Текст песни Лист - Прелюды
- Исполнитель: Лист
- Название песни: Прелюды
- Дата добавления: 15.05.2021 | 19:42:18
- Просмотров: 449
- 0 чел. считают текст песни верным
- 0 чел. считают текст песни неверным
Текст песни
Музыкальная композиция «Прелюдов» основана на свободно трактованных принципах сонатного аллегро с монотематическими связями между важнейшими темами. В самом общем плане форму можно определить как сонатно-концентрическую (сонатное allegro со вступлением, эпизодом в разработке и зеркальной репризой динамизированного характера).Начало поэмы очень характерно для Листа, который обычно отказывается от торжественных вступлений и многие произведения начинает тихо, как бы затаенно. В «Прелюдах» отрывистые тихие звуки первых тактов производят впечатление таинственности, загадочности. Затем возникает типично романтический мотив вопроса – до-си-ми (м.2 вниз – ч.4 вверх), выражая «ключевую» начальную фразу программы: «Жизнь наша не есть ли ряд прелюдий к неведомому гимну, первую торжественную ноту которого возьмет смерть?»), то есть вопрос о смысле жизни. Этот мотив играет роль тематического ядра для всей последующей музыки сочинения.
Выросшая из мотива вопроса, но приобретающая определенность самоутверждения, героическая главная тема (C-dur) звучит мощно и торжественно у тромбонов, фаготов и низких струнных. Связующая и побочная темы ярко контрастируют главной, рисуя образ героя с другой стороннего мечты о счастье, о любви. При этом связующая представляет собой «лиризованный» вариант главной темы, излагаемый виолончелями в очень напевной манере. В дальнейшем она получает сквозное значение в поэме, возникая на гранях важных разделов и, в свою очередь, подвергаясь вариантным преобразованиям.
Побочная (E-dur), согласно программному замыслу, – тема любви. Ее связь с основным мотивом более опосредованная. С главной темой побочная оказывается в красочном, «романтическом» терцовом соотношении. Особую теплоту и задушевность придает побочной звучание валторн, удвоенных альтами divizi.
Любовная идиллия побочной партии в разработке сменяется жизненными бурями, батальными сценами и, наконец, большим эпизодом пасторального характера: «герой» ищет на лоне природы отдохновения от треволнений жизни (один из типичнейших идейно-сюжетных мотивов романтического искусства). Во всех этих разделах имеются трансформации основного мотива. В эпизоде бури (первый раздел разработки) он становится более неустойчивым, ввиду появления в нем ум.4. Неустойчивой становится и вся гармония, основанная преимущественно на уменьшенных септаккордах, их параллельных движениях по тонам хроматической гаммы. Все это вызывает ассоциации с яростными порывами ветра. Эпизод бури, напоминая многими чертами сонатную разработку, отличается яркой картинной изобразительностью. Он продолжает давнюю традицию «музыкальных гроз» (Вивальди, Гайдн, Бетховен, Россини) и имеет явное сходство с бурным, драматическим скерцо симфонического цикла.
Следующий же раздел – пасторальный – напоминает медленную часть. Его тема, поочередно исполняемая различными духовыми инструментами, в целом является новой (это и есть «эпизод» в разработке). Однако и здесь, в прозрачном звучании пасторальных наигрышей, мелькает «интонация вопроса», словно и на лоне природы герой не может отрешиться от своих сомнений. Позже, после отзвуков связующей темы, в развитие включается побочная тема, очень естественно продолжая музыку лирического эпизода. Здесь формально начинается зеркальная реприза поэмы, но тональность новая – As-dur.
Последующее развитие побочной темы направлено на ее героизацию: она становится все более активной, энергичной и в динамической репризе превращается в победный марш в пунктирном ритме. Этому маршеобразному варианту побочной темы опять предшествует связующая тема, которая также теряет мечтательный характер и превращается в ликующий призыв. Героизация лирических образов логично подводит к вершине всего произведения – мощному проведению главной темы, которая становится героическим апофеозом поэмы.
Перевод песни
The musical composition of the "Preludes" is based on the freely projected principles of Sonata Allegro with monotematic connections between the most important topics. In the most general terms, the form can be defined as Sonate-concentric (Sonataya Allegro with an entry, an episode in the development and mirror reprise of a dynamic nature).The beginning of the poem is very characteristic of a sheet, which usually refuses the solemn entry and many works begins quietly, as if slaughter. In the "preludes", the silent silent sounds of the first clocks produce the impression of mystery, mysteriousness. Then there is a typical romantic motive of the question - up to-si (M.2 down - 5 up), expressing the "key" initial phrase of the program: "Our life is not a number of preludes to an unknown hymn, the first solemn note of which will take death. ? "), That is, the question of the meaning of life. This motive plays the role of the thematic nucleus for all the subsequent essay music.
Grown out of the motive question, but acquiring certainty self-affirmation, the heroic major theme (C-DUR) sounds powerful and solemnly in trombones, feed and low strings. The binding and side theme contrast brightly, drawing the image of the hero on the other side of the dream of happiness, about love. At the same time, the binding is a "lyricated" version of the main theme set out by cello in a very singular manner. In the future, it gets a pass-through value in the poem, arising on the faces of important sections and, in turn, undergoing variant transformations.
Side (E-DUR), according to the program plan, is the topic of love. Her connection with the main motive is more mediated. With the main theme side turns out to be in a colorful, "romantic" terrestrial ratio. Special warmth and incessia gives the side sound of a horn twisted by Alto Divizi.
The love of the side party in the development is replaced by life storms, battle scenes and, finally, a large episode of pastoral character: "Hero" is looking for a rest of the nature of resting from distinguctures of life (one of the typical ideological and plot motives of romantic art). All these sections have transformations of the main motive. In the episode of the storm (the first section of the development), it becomes more unstable, due to the appearance of the mind in it. All harmony becomes unstable, based mainly on reduced septopkords, their parallel movements along the tones of chromatic gamma. All this causes associations with violent wind gusts. The episode of the storm, reminding by many features of a selection development, is distinguished by bright picture cartridge. He continues the long tradition of "musical thunderstorms" (Vivaldi, Haydn, Beethoven, Rossini) and has an explicit similarity with a rapid, dramatic screech of the symphonic cycle.
The next section - pastoral - resembles a slow part. His theme, alternately performed by various brass instruments, is generally new (this is the "episode" in development). However, here, in the transparent sound of pastoral nuts, the "intonation of the question" flashes, as if on the lap of nature, the hero can not doubt his doubts. Later, after the essays of the binding theme, the development includes a side topic, very naturally continuing the music of a lyrical episode. Here formally begins the mirror reprise of the poem, but the tonality is new - AS-DUR.
The subsequent development of a side topic is aimed at its heroization: it becomes more and more active, energetic and in the dynamic reprise turns into a victorious march in a dotted rhythm. This march-shaped version of the side topic is again preceded by a binder topic, which also loses a dreamy character and turns into a smaller appeal. The heroization of lyrical images logically brings to the top of all the work - a powerful main topic, which becomes heroic apotheosis of the poem.